A importância da Arte na vida de seu filho…

Muitos pais costumam se preocupar com o desempenho dos filhos em disciplinas-chave como Língua Portuguesa e Matemática, mas deixam de observar como ele se sai em outras áreas erroneamente consideradas “menos importantes” como a disciplina de Artes, por exemplo.

É uma pena. A arte tem papel fundamental no desenvolvimento de várias habilidades e pode ajudar as crianças desde muito cedo.

Você já se deu conta de que ao rabiscar num papel, uma criança começa a trabalhar habilidades de coordenação motora que mais tarde serão necessárias na escrita?

Por esse – e muitos outros motivos – a vivência artística não deve ficar restrita à escola. Você também pode – e deve – estimular essa sensibilidade em seu filho desde pequeno. Praticando arte ele vai destravar a criatividade, expressar melhor as emoções, e melhorar a capacidade de aprender e de memorizar.

Sim, ao ensinar fundamentos como o de definir a imagem que se quer pintar, e subdividir o quadro em seções ou regiões para atingir um melhor resultado, por exemplo, a arte indiretamente nos ensina técnicas de memorização. Não é por outro motivo que o método metacognitivo do Programa MenteInovadora que desenvolve a capacidade de memorização se chama Método do Pintor.

Método do Pintor…

Todos nós temos memória e atenção seletivas. Nosso cérebro se concentra em guardar as partes que considera mais relevantes das informações que recebemos. O restante é descartado. O Método do Pintor nos ajuda a criar estratégias para reter e utilizar essas informações.

Ele é formado por três etapas. Na primeira, você aprende a “colocar uma moldura”, ou seja, a definir os limites da imagem. Em outras palavras, o método nos ensina a importância de delimitar o que é realmente necessário guardar na memória.

Na segunda etapa, aprendemos a dividir o quadro em segmentos ou regiões para melhor memorizar os detalhes de cada uma. E na terceira, o método nos ensina a criar uma cadeia de conexões que vão nos ajudar na hora de guardar e acessar as informações retidas.

Arte na Infância…

A esta altura você já percebeu a importância de estimular a prática da arte em seu filho desde cedo, certo?

Como fazer isso? Da maneira mais simples. Confira a seguir algumas dicas para despertar seu pequeno Gauguin desde cedo, por faixa etária.

0 a 2 anos – Deixe-o rabiscar e se sujar à vontade com as tintas. Ele não vai precisar de materiais muito elaborados nessa idade. Use folhas de papel em tamanho bem grande, bastões grossos de giz de cera e tinta guache. E nem precisa se preocupar com os pincéis! Deixe-o experimentar a textura com as mãos e os pés e esqueça do tempo enquanto o deixa viajar nos rabiscos.

3 a 4 anos – Nada supera o lúdico nesta idade, por isso você pode abusar das histórias para introduzir detalhes curiosos sobre artistas enquanto apresenta seu filho a quadros famosos. A colagem é uma técnica indicada para esta idade, por envolver a escolha, coleta e utilização de material. É o momento também de despertar o Rodin que vive dentro dele, com massinhas de modelar para a confecção de “esculturas”.

5 a 10 anos – Aqui o conhecimento começa a ser sistematizado e a curiosidade sobre quadros famosos pode ser despertada com visitas a museus. Escolha artistas abstratos com bom uso de cores fortes para apresentar a ele. Tudo sem pressa, para que seu filho possa observar os detalhes das obras. Outras formas de manifestação artística, como dança, música, canto e teatro, por exemplo, pode ser iniciadas.

Arte na Adolescência…

A filósofa Susanne Langer, especializada em Filosofia da Arte, defendia a existência de três diferentes linguagens humanas: a verbal, a científica e a presentacional. Esta última abarcaria, segundo ela, tudo o que não se consegue  expressar em outras linguagens e sua principal forma de expressão é a arte, que articula a vida emocional do ser humano.

Na adolescência, um período emocional naturalmente conturbado, a arte se torna ainda mais fundamental.  As práticas de duas modalidades podem ter um papel especial na formação dos jovens.

Dança – amplia a percepção do corpo e, em conjunto com a música, desenvolve o ritmo, o movimento, e exercita o equilíbrio não apenas físico, mas também o mental.

Teatro – É uma das modalidades de arte mais completas, por envolver diferentes formas de comunicação: verbal, sonoro, visual e gestual. Além de desenvolver o trabalho em grupo.

Lembre-se sempre: o ideal é investir na modalidade em que o jovem se sente mais confortáveis e demonstra maior interesse. 

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